Афиша Сочи

Описание

16 февраля 2020 года на сцене зала Сочинского Морского Вокзала состоится выступление Органного Барокко с приглашенным солистом Большого театра России контратенора Владимира Магомадова и блистательная органистка, Лауреат премии Правительства Москвы, профессор Евгения Кривицкая в сопровождении солистов камерной филармонии Сочи представят роскошную программу из шедевров вокальной и инструментально музыки.

Сочинская камерная филармония и Боско Ривьера открывают новую точку притяжения на культурной карте Сочи – Зимний сад в морском вокзале, райский уголок, где круглый год можно насладиться теплом, уютом, ароматом цветения и музыкой!

15 февраля в 19-00 - «ЗИМНИЙ САД. ОТКРЫТИЕ» - фееричное музыкальное представление в светском стиле! Мастерство легендарного Квартета имени С.В. Рахманинова и талант солистов сочинской камерной филармонии раскроются в вокальных и инструментальных произведениях Баха, Вивальди, Паганини, Моцарта, Шуберта, Чайковского, Рахманинова, Бородина.

16 февраля в 19-00 уникальный концерт «ОРГАННОЕ БАРОККО». Обладатель феноменального голоса, победитель телепроекта «Большая опера», приглашенный солист Большого театра России контртенор Владимир Магомадов и блистательная органистка, Лауреат премии Правительства Москвы, профессор Евгения Кривицкая в сопровождении солистов камерной филармонии Сочи представят роскошную программу из шедевров вокальной и инструментально музыки.

Зимний сад в Морском вокзале – музыкальный оазис вдохновения и красоты!

Эпохой барокко называют примерно 150 лет с начала XVII до середины XVIII века. Этот период сыграл важнейшую роль в развитии музыки. Именно тогда появились настоящие оркестры, родилась опера, получили развитие многие музыкальные термины и концепции, которые живы и по сей день. Слово «барокко» происходит от португальского barroco — так называли жемчужины неправильной формы. Изначально такой термин использовался только для обозначения пышного архитектурного стиля, но к тому времени, когда ученые стали называть так и музыкальный стиль того времени, он утратил негативный оттенок. Широко использоваться для обозначения музыки, написанной в период между Ренессансом и классической эпохой, термин «барокко» стал лишь в XX веке.

В этот период истинный расцвет переживала не только музыка. В литературе творили Шекспир и Сервантес, в живописи — Рембрандт и Рубенс. В Англии работали такие великие архитекторы, как сэр Кристофер Рен, Николас Хоксмур и сэр Джон Ванбру. Именно в это время трудились Галилей и сэр Исаак Ньютон. Эпоха барокко стала золотым веком искусства и науки.

В барочной музыке, как и в музыке Ренессанса, были широко распространены полифония и контрапункт, но использовались эти приемы совершенно иначе. Вместо переплетенных мелодий в барочной музыке появился солирующий голос или инструмент в сопровождении басового голоса. Монтеверди назвал новую технику, появившуюся в конце XVI века, secondo prattica (второй формой) в отличие от primo prattico (первой формы) Ренессанса. Басовый голос многоголосного сочинения получил название basso continuo (непрерывный бас). В basso continuo имелись свои аккорды, которые обозначались цифрами. Сочетание сольного пения с аккомпанементом basso continuo стали называть «монодией» (от греческого слова, обозначающего пение в одиночку).

Между музыкой барокко и Ренессанса существуют и другие различия. В эпоху барокко музыку часто писали певцы и музыканты-виртуозы, поэтому она была очень сложна для исполнения. В барочной музыке широко использовались «украшения» — часто они были импровизацией исполнителя. Музыкальные инструменты стали играть более важную роль. Традиция пения a cappella («в церковной манере»), то есть без инструментального аккомпанемента, начала постепенно уходить в прошлое.